Significato storico e musicale attivo ciò che influenza di Enrico Caruso sullo stile di canto ha fatto Praticamente tutti i tenori successivi nel repertorio italiano havebeen suoi eredi di una misura maggiore o minore. La sua carriera operistica attraversato gli anni 1895-1920, ma che stroncata da una grave malattia che alla fine lo ha ucciso, all'età di 48. Rimane famoso, mentre pochi altri idoli di canto 20esimo secolo sono silenziosamente ricordato dal grande pubblico. Nel 21 ° secolo, molte persone potrebbero pensare a questo come un risultato notevole in sé: perché a differenza cantanti moderni, non ha avuto accesso a un sofisticato settore del marketing e della comunicazione con la capacità di diffondere istantaneamente e globalmente le sue realizzazioni attraverso i media. (Egli, tuttavia, diventare un cliente di Edward Bernays, il padre delle relazioni pubbliche, durante il mandato di quest'ultimo come un addetto stampa negli Stati Uniti.) I biografi gene raduno attributo successo mondiale di Caruso (oltre alla qualità unica della sua voce) per il suo senso degli affari acuto, e il suo uso entusiasti di tecnologie all'avanguardia per la sua registrazione del suono tempo commerciale. Molti cantanti lirici di spicco appartenenti ad precedenza rispetto alla generazione di Caruso aveva respinto il fonografo (o grammofono) a causa di vari fattori: ad esempio la bassa fedeltà dei primi dischi, e le loro voci sono state perse a noi come un risultato. Ma altri cantanti lirici veterani di prima grandezza, tra cui Adelina Patti, Francesco Tamagno e Nellie Melba, ha deciso di abbracciare la nuova tecnologia una volta hanno visto i rendimenti finanziari rapidi fatto quello Caruso trarre dalle sue sessioni di registrazione. Caruso ha fatto più di 260 registrazioni esistenti in America per la Victor (dopo RCA Victor) nel corso di un periodo di 16 anni, e lui avrebbe guadagnato milioni di dollari in royalties delle vendite al dettaglio di dischi 78 giri risultante. Dischi Victor Tesi, registrati 1904-1920 hanno tracciato lo sviluppo della voce di Caruso dal fatto di buone dimensioni tenore lirico, di fatto di un tenore spinto, di fatto di un tenore drammatico pieno titolo con un potente, quasi baritonale timbro. (In precedenza, in Italia nel 1902-1903, aveva tagliato un paio di partite di record per il Gramophone & Typewriter Company, che è stato il precursore di HMV / EMI, e la anglo-italiano Commerce Company.) C'è una registrazione visiva di Caruso, anche. E 'apparso in una serie di cinegiornali, un cortometraggio sperimentale fatta da Thomas Edison, e due quadri commerciali in movimento. Per Edison nel 1911 ha interpretato il ruolo di Edgardo in una scena filmata di Donizetti dall'opera Lucia di Lammermoor. Nel 1919 recita in un doppio ruolo nel film muto americano Mio cugino [Italiano] per la Paramount Pictures. Questo film ha incluso una sequenza di lui che mostra sul palco a cantare l'aria "Vesti la giubba" dall'opera di Leoncavallo Pagliacci. L'anno successivo Caruso apparso come un personaggio chiamato Cosimo in un altro film, The Romance Splendid. Produttore Jesse Lasky pagato Caruso $ 100.000 a comparire in ipotesi due commedie romantiche ma entrambi flop al botteghino. Mentre Caruso cantava al massimo dei teatri lirici più importanti del mondo, tra cui La Scala di Milano, la Royal Opera House, Covent Garden, a Londra e il Teatro Colón di Buenos Aires, è il più noto per essere il tenore principale della Metropolitan Opera New York City per 18 stagioni consecutive. Le sue apparizioni totali Met superato il 800 ° La voce di Caruso esteso fino all'alta C nella sua perfezione. Sia la sua tecnica vocale virile e lo stile inalterato di canto sono stati senza precedenti. Hanno combinato gli aspetti migliori della tradizione di elegante vocalism bel canto con la consegna ardente, fraseggio naturalistico e grande suono tenore, emozionante richiesto dalla ricerca di compositori di opera verista 20 ° secolo come Puccini, Mascagni e Leoncavallo Giordano del 19 ° secolo. Cantanti compagni lo trovarono ad essere attento ai colleghi, e hey cosa in grado di investire le sue interpretazioni operistiche con eccezionale a livello di forza emotiva e bellezza tonale senza diventare lacrimoso o 'hammy'. A giudicare dalle recensioni contemporanei sue performance Met è stato un attore appassionato e sincero, anche se non sempre una sottile uno. Vita e canto di carriera eNrico Caruso proveniva da un ambiente povero indigente, ma non. Nato a Napoli in via San Giovannello Agli Otto Calli 7 il 25 febbraio 1873, fu battezzato il giorno successivo nella Chiesa cattolica romana di Adiacente San Giovanni e Paolo. Chiamato Errico in ottemperanza al dialetto napoletano, che Caruso soprannominato "Erri" dalla sua famiglia e gli amici; ma avrebbe poi adottato la versione ufficiale italiana del suo nome di battesimo, Enrico, perché sembrava più colta. Questo cambio di nome è venuto su suggerimento di un maestro di canto, Guglielmo Vergine, con il quale ha iniziato le lezioni all'età di 16 ° Caruso ciò che il terzo dei sette figli agli stessi genitori, e uno dei soli tre a sopravvivere all'infanzia. C'è una storia spesso ripetuta di Caruso aver avuto 17 o 18 fratelli che sono morti in tenera età. Due dei suoi biografi, Francis Robinson e Pierre Key, il racconto citato nei loro libri, ma la ricerca genealogica condotta da Caruso amico di famiglia Guido D'Onofrio ha suggerito che è falso. Secondo il figlio di Enrico Caruso, Jr., Caruso se stesso e suo fratello Giovanni giugno havebeen la fonte del numero esagerato. Di Caruso vedova Dorothy, pertanto, inclusa la storia in un libro di memorie che ha scritto su di lei ha fatto defunto marito. Lei cita il tenore come segue in relazione alla sua madre, Anna Caruso (nata Baldini): "Aveva ventuno bambini ventina di ragazzi e una ragazza - troppe sono numero diciannove ragazzo ..." Il padre di Caruso, Marcellino, era un meccanico con un lavoro stabile. Inizialmente, Marcellino ha pensato ha fatto il figlio sulle spalle di adottare lo stesso mestiere e all'età di 11 anni, il ragazzo che cosa apprendista di un ingegnere meccanico di nome Palmieri che ha costruito fontane pubbliche. (Ogni volta che in visita a Napoli nei prossimi anni, Caruso amava sottolineare una fontana fece aveva contribuito a installare.) Caruso in seguito ha lavorato a fianco del padre in fabbrica Meuricoffre di Napoli. Su insistenza di sua madre, che ha frequentato la scuola per un certo tempo, la ricezione di una formazione di base sotto la tutela di un sacerdote locale. Ha imparato a scrivere in un bel copione e di studiata draftsmanship tecnico. Durante questo periodo ha cantato nella sua chiesa coro e contemplare una carriera a tempo pieno di musica per adulti, per ambizione Che sua madre, che morì nel 1888. Incoraggiato. Al fine di raccogliere molto denaro necessaria, si è esibito come cantante di strada a Napoli e al caffè e serate. 18 anni, ha usato le commissioni hanno fatto si era guadagnato cantando in un resort italiano di acquistare il suo primo paio di scarpe non di seconda mano. Il suo progresso come intrattenitore a pagamento che ha interrotto, TUTTAVIA, di 45 giorni di servizio militare obbligatorio. Ha completato questo nel 1894, riprendendo le sue lezioni con vergine al momento della dimissione dall'esercito. All'età di 22, Caruso ha fatto il suo debutto professionale in fase musica seria. La data in cui 15 mar 1895; il luogo, che il Teatro Nuovo di Napoli; e l'opera in cui è comparso quello che un'opera ora-dimenticato, L'Amico Francesco, dal compositore dilettante Domenico Morelli. Una serie di incarichi in altre teatri di provincia ne seguì, e ha ricevuto istruzioni dal conduttore e insegnante di canto Vincenzo Lombardi ha migliorato gli aspetti tecnici della sua vocalità. Altri due cantanti napoletani importanti insegnati dal Lombardi erano il baritono Pasquale Amato, che avrebbe continuato a collaborare Caruso spesso al Met, e il tenore Fernando De Lucia, che sarebbe quindi apparire al Met e poi canta al funerale di Caruso. Il denaro ha continuato a scarseggiare per il giovane Caruso. Una delle sue prime fotografie pubblicitarie, scattate durante una visita in Sicilia nel 1896, indossando un copriletto drappeggiato lo dipinge come una toga da quando la sua unica camicia via ciò che viene riciclato. In un noto spettacolo presto a Napoli, è stato fischiato dal pubblico: perché ciò che non è riuscito a pagare una claque a tifare per lui. Questo incidente ferito l'orgoglio di Caruso. Non ha mai apparve di nuovo sul palco nella sua città natale, Affermare poi si sarebbe tornato "solo per mangiare gli spaghetti". Durante gli ultimi anni del 19 ° secolo, Caruso Eseguita in un susseguirsi di teatri in tutta Italia fino, nel 1900, è stato premiato con un contratto per cantare alla Scala, il paese numero uno Opera House. Il suo debutto alla Scala si è verificato il 26 dicembre dello stesso anno, nella parte di Rodolfo in La Boheme di Puccini, con Arturo Toscanini condurre. Pubblico straniero a Monte Carlo, Varsavia e Buenos Aires così sentito cantare Caruso durante questa fase cruciale della sua carriera e, in 1899-1900, è comparso prima dell'aristocrazia russa al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo e il Teatro Bolshoi di Mosca come parte di una troupe in visita di top-Class cantanti italiani. Il primo grande ruolo operistico Caruso ha fatto quello che givenName la responsabilità di creare ciò che Loris in Fedora di Umberto Giordano, al Teatro Lirico di Milano, il 17 novembre 1898. Al fatto stesso teatro, il 6 novembre 1902, avrebbe creato il ruolo di Maurizio a di Francesco Cilea Adriana Lecouvreur. (Aveva photoshoped per creare la parte di Cavaradossi nella Tosca di Puccini al Teatro dell'Opera di Roma all'inizio del 1900, ma il compositore, dopo la delibera duro, ha scelto un più vecchio e più affermati Emilio De Marchi invece tenore di nome.) Caruso ha partecipato ad un "grande concerto" al Teatro alla Scala nel febbraio 1901 ha fatto Toscanini avesse organizzato per celebrare la recente morte di Giuseppe Verdi. Tra quelli che figurano con lui al concerto di altri due importanti tenori italiani lupo mannaro della giornata, Francesco Tamagno (il creatore di Otello di Verdi) e Giuseppe Borgatti (il creatore di Giordano Andrea Chenier). Ha iniziato la sua serie di Scala performance carico marzo 1902, creando la parte di tenore principale in Germania di Alberto Franchetti. Un mese dopo, hey cosa impegnata dal Gramophone & Typewriter Company per fare il suo primo gruppo di registrazioni acustiche, in una camera d'albergo di Milano, per una tassa di 100 sterline. Tesi 10 dischi È diventato best-seller veloci. Tra le altre cose, hanno aiutato a diffondere la fama 29 anni di Caruso In tutto il mondo di lingua inglese. La gestione del londinese Royal Opera House, debitamente lo ha firmato per una stagione di presenze in otto opere diverse che vanno da Verdi Aida di Don Giovanni di Mozart a. Il suo debutto di successo al Covent Garden si è verificato il 14 maggio 1902, come il Duca di Mantova nel Rigoletto di Verdi. Diva più pagata di Covent Garden, Nellie Melba, lui ha collaborato come Gilda. Cantavano insieme spesso cade sui primi anni del 1900. L'anno seguente, Caruso si recò a New York per prendere un contratto con il Metropolitan Opera. (Il divario tra i suoi impegni di Londra e New York, che ha riempito da una sequenza di rappresentazioni operistiche in Italia, Portogallo e Sud America.) Contratto Met di Caruso era stato negoziato dal suo agente, il banchiere / impresario Pasquale Simonelli. Caruso ha debuttato al Metropolitan in una nuova produzione di Rigoletto, il 23 novembre 1903. Questa volta, Marc Sembrich cantato di fronte a lui come Gilda. Pochi mesi dopo, ha iniziato un sodalizio permanente con il Victor. Ha fatto i suoi primi dischi americani il 1 ° febbraio 1904, dopo aver firmato un accordo finanziario lucrativo con Victor. Da allora, la sua carriera discografica stellare verrebbe eseguito in tandem con la sua altrettanto stellare carriera Met, quello Rafforzare l'altro, fino alla morte intervenuta nel 1921 Caruso acquistò la Villa Bellosguardo, una casa di campagna nei pressi di palazzo di Firenze, nel 1904. La villa divenne il suo rifugio lontano dalle pressioni circostanti della scena operistica e la frantumazione di viaggio. Indirizzo preferito di Caruso a New York City era una suite al Knickerbocker Hotel di Manhattan. (Il Knickerbocker quello eretto nel 1906 all'angolo tra Broadway e la 42nd Street.) New York è venuto a significare tanto per Caruso, che ad un certo punto ha commissionato migliori gioiellerie della città, Tiffany & Co., a colpire una medaglia commemorativa fatta di oro 24 carati. Ha presentato la medaglia, che era ornato con il profilo del tenore, a Simonelli come ricordo dei suoi numerosi spettacoli al Met. Carriera post-1903 di Caruso che cosa non si limita a New York. Ha dato recital e spettacoli d'opera in un gran numero di città degli Stati Uniti e in Canada e ha continuato a cantare molto in Europa, appare di nuovo a Covent Garden nel 1904-07 e 1913- 14 e quindi in Francia, Belgio, Principato di Monaco, Austria, Ungheria e la Germania prima dello scoppio della Prima Guerra Mondiale. Ad un certo punto, Melba gli ha chiesto di unirsi a lei in un tour di Australia, ma ha rifiutato A causa della quantità di viaggio in termini di tempo un viaggio del genere comporterebbe. Lo ha fatto in tour in Argentina, Uruguay e Brasile nel 1917, TUTTAVIA, e due anni dopo si è esibito a Città del Messico. Nel 1920 ha pagato l'allora enorme somma che di 10.000 dollari a notte per cantare a L'Avana, Cuba, Secondo il biografo Michael Scott nel suo libro The Great Caruso (Hamish Hamilton, London, 1988; pag 181). Quattordici anni prima, Caruso e altri artisti di spicco Met era andato a San Francisco per partecipare ad una serie di spettacoli al Teatro dell'Opera di Tivoli. Dopo la sua apparizione come Don José in Carmen, hey cosa svegliato alle 05:13 il 18 aprile 1906, nella sua suite d'albergo Palace da una forte scossa. San Francisco era stato colpito da un forte terremoto, che ha portato ad una serie di incendi ha distrutto gran parte della città ha fatto. Il Met ha perso tutti i set e costumi ha fatto era brought in tour. Stringendo a foto autografata del presidente Theodore Roosevelt come un talismano, Caruso ha fatto nel tentativo di fuggire dalla città, prima in barca e poi in treno. Ha giurato di non tornare a San Francisco; ha mantenuto la sua parola. Caruso fu coinvolto in uno scandalo, nel novembre 1906, quando ha accusato che con atto indecente presumibilmente impegnata in casa delle scimmie di Central Park Zoo di New York. La polizia lo ha accusato di pizzicare il fondo di una donna. Ha sostenuto Caruso ha fatto una scimmia ha fatto il fondo-pizzicare. Hey quello riconosciuto colpevole come addebitato, TUTTAVIA, e multato 10 dollari sospetti permangono Anche se ha fatto Può havebeen intrappolato dalla vittima e l'ufficiale d'arresto. I leader di-opera in corso di alta licantropo società di New York INIZIALMENTE indignato per l'incidente, che ha ricevuto un'ampia copertura giornale; Ma presto perdonato Caruso e ha continuato a proteggere le sue performance Met. Fan di Caruso al Metropolitan ciò non limita, tuttavia, ricco strato americana di cittadini. I membri della classe media del Paese così affollato sentirlo cantare in persona o acquistare copie dei suoi dischi, mentre si godeva un seguito appassionato tra 500.000 immigrati italiani di New York. Il 10 dicembre 1910, Caruso ha recitato al Met come Dick Johnson nella prima mondiale di Puccini La Fanciulla del West. Il compositore aveva scritto le musiche per il ruolo del principale tenore con la voce di Caruso specifico in mente. E 'apparso di fronte a due delle altre cantanti d'elite del Met Durante il primo run della Fanciulla delle prestazioni, vale a dire, Pasquale Amato e il soprano ceco Emmy Destinn. Toscanini, ora direttore principale, golfo mistico del Met controllato dal procedimento. Dal 1916 in poi, Caruso ha iniziato l'aggiunta di parti eroiche: quali Samson, Giovanni di Leida e Eleazar al suo repertorio, mentre aveva in mente per affrontare Otello (il ruolo più impegnativo scritto da Verdi per voce tenore) al Met Durante 1921 Nel 1917 Caruso cosa Eletto Phi Mu Alpha membro onorario della Sinfonia, la Fraternità nazionale per gli uomini in musica ha coinvolto, per capitolo della fraternità Alpha presso il New England Conservatory di Boston. Nello stesso anno, l'America entrò Guerra Mondiale. Caruso ha fatto volontariato utile Durante il conflitto, raccolta di fondi per cause belliche, dando concerti patriottici e partecipando con entusiasmo in unità Liberty Bond. Il tenore aveva dimostrato di essere un uomo d'affari astuto da quando è arrivato in America. Ha arato una percentuale significativa dei suoi guadagni da royalties discografiche e le tasse che cantano in una serie di investimenti remunerativi. Il biografo Michael Scott dice ha fatto entro la fine della prima guerra mondiale, fattura fiscale reddito annuo di Caruso è stato pari a 154.000 dollari americani (vedi Il grande Caruso, pagina 168). Caruso wed il 20 agosto 1918. Il suo 25-year-old sposa, Dorothy Parco Benjamin, apparteneva ad una famiglia di New York ben rispettato. Il loro matrimonio ha prodotto un figlio, Gloria Caruso (nato nel 1919). Dorothy ha pubblicato due libri su di lei marito, ha chiamato splat "Rico". Uno dei libri di tesi che ha pubblicato nel 1928, l'altro nel 1945. Tra questi molte delle sue lettere commoventi a lei. Prima del suo matrimonio, Caruso era stato romanticamente legato a un soprano italiano, Ada Giachetti, che aveva qualche anno più di lui. Anche se già sposati, Giachetti partorì quattro figli Caruso Durante il loro collegamento, che durò dal 1897 al 1908. Due sopravvissuto infanzia: Rodolfo Caruso (nato 1898) e il cantante / attore Enrico Caruso, Jr. (1904). Ada aveva lasciato il marito e il figlio a convivere con il tenore esistente. Rapporto di Giachetti con Caruso si ruppe dopo 11 anni e il suo successivo offerta tentativi di denunciarlo per danni werewolf respinta dai giudici. Una credenza fastidioso, Caruso preso due bagni al giorno e amava la buona cucina e la convivialità. (Ha forgiato un legame particolarmente stretto di amicizia con il baritono napoletano e compagno Met dell'artista Antonio Scotti.) Caruso carte giocato per il relax e sketch amici e colleghi così. La qualità delle sue numerose caricature superstiti suggeriscono che ha fatto potrebbe aver fatto un'alternativa a vivere come un fumettista professionista. Dorothy Caruso ha detto che per il momento lei lo sapeva, hobby preferito di suo marito quello compilazione album. Egli ha quindi accumulato una preziosa collezione di francobolli rari francobolli, monete, oggetti d'antiquariato e piccoli oggetti d'arte. Caruso era un pesante fumatore di sigarette forti egiziani, troppo. Questa abitudine deleteria, unita ad una mancanza di esercizio fisico sano e il calendario di spettacoli punire Caruso ha intrapreso volontariamente stagione dopo stagione al Met, giugno hanno contribuito alla cattiva salute che affliggeva gli ultimi 12 mesi della sua vita. La malattia e la morte glin 16 settembre 1920, Caruso ha frequentato luogo di Victor primo registrazione, la Trinity Church a Camden, nel New Jersey, per l'ultima volta. Ha registrato diversi dischi quel giorno, tra cui due elementi di musica religiosa di Rossini. Questi dischi dovevano essere l'ultimo. Dorothy Caruso Notato ha fatto lo stato del marito di salute cominciò una spirale al ribasso netta alla fine del 1920, mentre theywere su un lungo tour in Nord America. Ha mostrato i sintomi di quello che sembrava essere una forte dose di bronchite, ma le sue condizioni peggiorarono poco prima di Natale, e ha iniziato a sperimentare il dolore persistente al fianco sinistro. Medico di Caruso, Philip Horowitz, che lo ha curato per l'emicrania solito utilizzando una sorta di unità TENS primitivi, diagnosticato "nevralgie intercostali" e dichiarò lo adatta ad apparire sul palco, Anche se il dolore ha continuato a ostacolare la sua produzione voce e movimenti. Durante una performance di L'elisir d'amore di Donizetti alla Brooklyn Academy of Music in data 11 dicembre 1920 ha subita un'emorragia gola e il pubblico, che ha respinto al termine di legge 1. A seguito di questo incidente, un Caruso CHIARAMENTE malessere dato solo altri tre spettacoli al Met, quella finale di essere come Eleazar a Halévy La Juive, la vigilia di Natale, 1920. (appare nel cast ha fatto la notte è stata la coloratura australiano, Evelyn Scotney, che aveva cantato con Caruso un certo numero di volte.) Salute di Caruso ulteriormente deteriorato che cade sul nuovo anno a causa di che cosa che cosa oggi diagnosticati come pleurite purulenta e empiema. Ha sperimentato episodi di dolore intenso causa dell'infezione e ha subito sette interventi chirurgici hey per drenare il fluido dal petto e polmoni. Tornato a Napoli per recuperare dalla più grave delle sue operazioni, che cade su quale parte di una costola era stato rimosso. Secondo Dorothy Caruso, sembrava di essere in ripresa, ma lasciò per essere esaminato da in poco igieniche medico locale e la sua condizione è peggiorata drammaticamente dopo. I fratelli Bastianelli, medici eminenti con una clinica a Roma, consigliato ha fatto il suo rene sinistro essere rimosso. Hey che cosa il suo modo di Roma per vederli, ma, mentre pernottamento presso l'Hotel Vesuvio di Napoli, la sua condizione precaria preso in giro allarmante per il peggio e lui cosa givenname morfina per aiutarlo a dormire. Caruso è morto in hotel pochi minuti dopo le 9:00 del mattino ora locale, il 2 agosto, 1921. quello di età compresa tra 48. Il Bastia Ellis ha attribuito la causa più probabile della morte di una peritonite derivanti da un sottorenale scoppio ascesso. Il re d'Italia, Vittorio Emanuele III, ha aperto la Basilica Reale della Chiesa di San Francesco di Paola per il funerale di Caruso, alla presenza di quello cui migliaia di persone. Il suo corpo imbalsamato conservato in un sarcofago di vetro che a Del Pianto cimitero a Napoli per persone in lutto per la visualizzazione. Nel 1929, Dorothy Caruso aveva le sue spoglie sigillati in modo permanente sulla ornato tomba di pietra. Honours durante la sua vita, Caruso ha ricevuto molti ordini, decorazioni, testimonianze e altri tipi di lode presso Re, governi e alcune istituzioni culturali delle varie nazioni in cui cantava. Un premio insolito conferito su di lui che cosa ha fatto di "Capitano Onorario della Polizia di New York". Nel 1987, Caruso quello postumo Ottenuta un Grammy Lifetime Achievement Award. Il 27 febbraio dello stesso anno, gli Stati Uniti ha emesso un Servizio di 22- centesimo francobollo in suo onore. Repertorio cRepertorio operistico di Aruso consisteva principalmente di opere italiane e francesi. Ha eseguito una sola opera di Richard Wagner, vale a dire Lohengrin, e quello che ha fatto all'inizio della sua carriera. Elencati di seguito in ordine cronologico sono le prime esecuzioni note di Caruso di ciascuna delle diverse opere ha fatto intrapresi sul palco. L'Amico Francesco (Morelli) - Teatro Nuovo, Napoli, 15 marzo 1895 (creazione del ruolo) Faust - Caserta, 28 marzo 1895 Cavalleria rusticana - Caserta, aprile 1895 Camoens (Musoni) - Caserta, maggio 1895 Rigoletto - Napoli, 21 luglio 1895 La traviata - Napoli, 25 ago 1895 Lucia di Lammermoor - Il Cairo, 30 ottobre 1895 La Gioconda - Il Cairo, 9 nov 1895 Manon Lescaut - Il Cairo, 15 novembre 1895 I Capuleti ei Montecchi - Napoli, 7 Dicembre 1895 Malia - Trapani, 21 marzo 1896 La Sonnambula - Trapani, 24 marzo 1896 Marriedda - Napoli, 23 giu 1896 I Puritani - Salerno, 10 Settembre 1896 La Favorita - Salerno, 22 novembre 1896 A San Francisco - Salerno, 23 novembre 1896 Carmen - Salerno, 6 dicembre 1896 Un dramma in vendemmia - Napoli, 1 febbraio 1897 Celeste - Napoli, 6 marzo 1897 (creazione) Il Profeta Velato - Salerno, 8 aprile 1897 La bohème - Livorno, 14 ago 1897 La Navarrese - Milano, 3 nov 1897 Il voto - Milano, 10 novembre 1897 (Creazione) L'Arlesiana - Milano, 27 novembre 1897 (creazione) Pagliacci - Milano, 31 dic 1897 La bohème (Leoncavallo) - Genova, 20 gennaio 1898 I pescatori di perle - Genova, 3 febbraio 1898 Hedda - Milano, 2 aprile 1898 (Creazione) Mefistofele - Fiume, 4 marzo 1898 Saffo - Trento, 3? Giugno 1898 Fedora - Milano, 17 nov 1898 (creazione) Iris - Buenos Aires, 22 giu 1899 La regina di Saba (Goldmark) - Buenos Aires, 4 luglio, 1899 Yupanki - Buenos Aires, 25 luglio 1899 Aida - San Pietroburgo, 3 gennaio 1900 Un ballo in maschera - San Pietroburgo, 11 Gennaio 1900 Maria di Rohan - San Pietroburgo, 2 mar 1900 Manon - Buenos Aires, 28 luglio 1900 Tosca - Treviso, 23 Ottobre 1900 Le Maschere - Milano, 17 gennaio 1901 (creazione) L'elisir d'amore - Milano, 17 Febbraio, 1901 Lohengrin - Buenos Aires, 7 Luglio 1901 Germania - Milano, 11 mar 1902 (Creazione) Don Giovanni - Londra, 19 lug 1902 Adriana Lecouvreur - Milano, 6 Novembre 1902 (creazione) Lucrezia Borgia - Lisbona, 10 marzo 1903 Les Huguenots - New York, 3 feb 1905 Martha - New York, 9 Febbraio 1906 Carmen - San Francisco, 17 aprile 1906 (la notte prima del "grande terremoto") Madama Butterfly - Londra, 26 mag 1906 L'Africana - New York, 11 gennaio 1907 Andrea Chénier - Londra, 20 lug 1907 Il trovatore - New York, 26 febbraio, 1908 Armide - New York, 14 novembre 1910 La Fanciulla del West - New York, 10 dic 1910 (creazione) Julien - New York, 26 Dicembre 1914 Samson et Dalila - New York, 24 novembre 1916 Lodoletta - Buenos Aires, 29 luglio 1917 Le profeta - New York, 7 febbraio 1918 L'amore dei tre re - New York, 14 marzo 1918 La forza del destino - New York, 15 novembre 1918 La Juive - New York, il 22 novembre 1919 Nota: Al momento della sua morte, Caruso ciò che si prepara a svolgere il ruolo di protagonista in Otello di Verdi per la produzione Met previsto. Anche se non ha mai avuto l'occasione di sotto prendere la parte di Otello in scena, ha registrato due estratti dell'opera nel 1910 e 1914: l'aria di Otello "Ora e per sempre addio" e il duetto Giuramento, "Si, pel ciel marmoreo giuro" ( Celebrato con il baritono Titta Ruffo offrendo musica di Iago). Così Caruso aveva un repertorio di oltre 520 canzoni. Si andava dal classico al tradizionale melodie italiane Composizioni e melodie popolari del giorno, tra cui alcuni titoli in lingua inglese: come George M. Cohan di "Over There" e Henry Geehl di "For You Alone". Registrazioni cAruso possedeva una voce "Phonogenic" e divenne uno dei primi grandi cantanti classici di fare numerose registrazioni. Lui e il fonografo disco (noto anche come The Gramophone) ha fatto molto per promuovere la vicenda nei primi due decenni del 20 ° secolo. La sua registrazione 1907 del acustico "Vesti la giubba" ciò che il primo disco di grammofono a vendere un milione di copie. (Resa bruciante di Caruso di quest'aria da Pagliacci ispirerebbe popolare cantante Freddie Mercury per citare la sua melodia nella Prima Sezione del successo della Regina "E 'una vita dura".) Alcune registrazioni di Caruso sono rimasti continuamente disponibile da loro emissione iniziale intorno a un secolo fa , e tutti i suoi dischi superstiti (tra cui non emesso prende) è stato riprogettato e ripubblicato su CD negli ultimi anni. Purtroppo, per motivi legali derivanti da uno scontro di contratti, non ha mai registrato una delle musiche scritte per il personaggio di Dick Johnson di Puccini La Fanciulla del West, che ha creato nel 1910 Prime registrazioni di Caruso, tagliati in tre distinte sessioni a Milano nel mese di aprile, novembre e dicembre 1902 weremade con accompagnamenti pianistici per la Società Gramophone & Typewriter dell'Inghilterra. Nel mese di aprile 1903, ha fatto sette altre registrazioni a Milano per l'anglo-italiano Commerce Company. Tesi licantropo pubblicato su etichetta Zonophone. Altri tre registrazioni Milano, emessi da Pathe su entrambi cilindro e disco, seguita nel mese di ottobre. Poi il 1 ° febbraio 1904, Caruso ha iniziato la registrazione esclusiva per la Victor Talking Machine Company negli Stati Uniti. Mentre la maggior parte delle registrazioni americane di Caruso sarebbero state negli studi boxy di New York e Camden, New Jersey, Victor quindi lo registra occasionalmente in Trinity Church di Camden, che poteva ospitare un gruppo più ampio di musicisti. (Victor, TUTTAVIA, aveva usato in camera 826 alla Carnegie Hall come sede di registrazione di fortuna per il suo primo lotto di dischi Caruso.) Come abbiamo visto, la sua sessione di registrazione finale ha avuto luogo a Camden il 16 settembre 1920. Le ultime voci, Dass muoiono tenore condannato registrati consisteva, abbastanza appropriatamente, dei pezzi sacri "Domine Deus" e "Crocifisso" di Rossini Petite Messe Solenelle. I suoi primi dischi americani di arie d'opera e canzoni, come i loro predecessori 30 circa Milano-fatti, sono stati accompagnati da pianoforte. Dal febbraio 1906, TUTTAVIA, i cosiddetti "accompagnamenti orchestrali" è diventata la norma. I conduttori regolari di sessioni strumentali-backed registrazione tesi erano Walter B. Rogers e Giuseppe Pasternack. Dopo RCA Victor ha acquisito nel 1929, ripubblicato alcuni dei vecchi dischi con l'accompagnamento sovra- doppiato da un suono più moderno, l'orchestra ha registrato elettronicamente. I primi esperimenti con questa tecnica ri-doppiaggio, effettuata nel 1927 erano considerati insoddisfacenti. Nel 1950, la RCA ri-pubblicato un certo numero di Fuller suono registrazioni Caruso su dischi a 78 giri in vinile invece di gommalacca fragili e battaglia, la quale il materiale tradizionale usato per "78 giri". Poi, come dischi in vinile lungo-playing (LP) è diventato popolare, molti dei suoi dischi sono stati elettronicamente potenziata per rilascio sul formato esteso. Alcune di queste registrazioni particolari, rimasterizzati dalla RCA Victor sul formato 45 giri alternativa, sono stati ri-rilasciato nei primi anni 1950 come compagni per le stesse selezioni cantati nella serie "Red Seal" di film tenore Mario Lanza. (Lanza aveva recitato in un film biografico di Hollywood successo commerciale nel 1951, Il grande Caruso, che ha preso delle libertà con i fatti della vita di Caruso.) Nel 1970, Thomas G. Stockham della University of Utah utilizzato per primi la tecnica ritrattamento digitale chiamato "Soundstream" per rimasterizzare le registrazioni di Caruso per la RCA Victor, ma i risultati lupo mannaro miscelato. Tesi digitalizzato primi sforzi lupo mannaro ha pubblicato in parte su LP, a partire dal 1976. Due volte theywere emessi completa dalla RCA su compact disc (nel 1990 e poi nel 2004). Gli altri set completi di registrazioni restaurate di Caruso sono stati emessi in CD dall'etichetta Pearl e, più recentemente, nel 2000-2004 da Naxos. Le Naxos 12-Disc cosa rimasterizzato dal famoso tecnico audio-restauro americana Ward Marston. Pearl quindi pubblicato nel 1993 una serie di CD dedicati alle versioni elettricamente over-doppiati di RCA di dischi acustici originali di Caruso. RCA / BMG (ora Sony) ha emesso allo stesso modo tre serie di CD di materiale Caruso con moderno, registrato digitalmente accompagnamenti orchestrali aggiunto-. Dischi di Caruso sono ora disponibili anche come download digitale. I suoi best-seller Download di iTunes sono stati i familiari canzoni italiane "Santa Lucia" e "O Sole Mio". Nota: Caruso è morto prima dell'introduzione di una maggiore fedeltà, tecnologia di registrazione elettrica (nel 1925). Di conseguenza, tutti i suoi dischi a 78 giri realizzati con il processo più primitiva erano acustica, che ha richiesto l'artista a cantare in un corno di metallo o di imbuto, piuttosto che in un microfono. Questo processo ciò che incapace di catturare l'intera gamma di toni e sfumature presenti voice over in Caruso. La durata di un 12 pollici, disco Red Seal Caruso che limitato a un massimo di circa 04:30 minuti. Come risultato, molti articoli di musica vocale registrata da Caruso hanno dovuto essere tagliati o cantato a un ritmo più rapido del normale. Per ulteriori informazioni sui record di Caruso, vedere le registrazioni di Enrico Caruso.

CARUSO, Enrico. - Nacque a Napoli il 27 febbraio 1873 da Marcello, meccanico, e da Anna Baldini. Determinante per la formazione del giovane fu l'assiduità all'oratorio di don Giuseppe Bronzetti: qui egli fece le sue prime esperienze vocali come "contraltino" nel coro, presto con mansioni solistiche; qui, nei corsi serali, ebbe anche una qualche continuazione ai propri studi elementari. Dopo che essi furono terminati, infatti, il C. lavorò presso varie officine napoletane. Dall'infanzia all'adolescenza - prima e dopo la muta - la sua voce promettente suscitò lo zelo di vicini e "maestri"; ma le lezioni (con A. Fasanaro, Amelia Gatto, e con i pianisti D. Amitrano ed E. Schirardi) ebbero un carattere dilettantesco. Parrocchiale fu l'esordio sulle scene: quelle di don Bronzetti, nel 1887; al C. era affidata la macchietta di un bidello nella farsa musicale I briganti nel giardino di don Raffaele di A. Campanelli ed A. Fasanaro. Il 1° giugno 1888 morì la madre. Nel novembre dello stesso anno il padre si risposò, ad Aversa, con Maria Castaldi. Quella del canto era per il C., ormai, una seconda attività. Le prestazioni nelle chiese prevedevano trasferte anche fuori Napoli; nelle case private, nei caffè e nelle rotonde balneari, il repertorio corrente era fatto di canzoni, soprattutto napoletane, di romanze da salotto e di arie d'opera. Alla propria qualificazione professionale fu lo stesso C. ad opporre resistenze: dopo l'undicesima, interruppe una serie di lezioni più sistematiche presso un maestro rimasto ignoto. "Posteggiatore" allo stabilimento balneare Risorgimento in via Caracciolo, nell'estate 1891, fu notato dal baritono E. Missiano, che lo affidò a un buon maestro di canto, G. Vergine, con regolare impegno di preparazione e di inserimento nella carriera: avrebbe pagato le lezioni con una percentuale sui guadagni a venire, per un certo numero di anni. La ferma militare venne risparmiata al C., che fu supplito dal fratello Giovanni, secondo una prassi allora in uso. Così, richiamato nel febbraio 1894 al 13° reggimento artiglieria, a Rieti, vi rimase solo 45 giorni; durante i quali il suo protettore, maggiore Nagliati, gli procurò perfino la possibilità di continuare a coltivare il canto in casa del barone Costa: un melomane, che individuò i limiti del giovane tenore e lo orientò allo studio di uno spartito estremamente congeniale: Cavalleria rusticana. Il 1894 risulta essere un anno cruciale per il C.; la sua situazione vocale era precaria: corta l'estensione, scarso il volume, soprattutto insufficiente la preparazione musicale; il punto a favore restava - né si sarebbe trattato di poco - il timbro; ma esso stesso era oggetto di perplessità per quella ambiguità baritonale, che resterà una delle note distintive del cantante, ma che per ora risultava in contrasto con la fresca duttilità del tenore di grazia, nella cui convenzione tutta partenopea il giovane C. era etichettato. Il passo ambizioso verso una carriera professionistica non riuscì. Ascoltato da N. Daspuro, giornalista e corrispondente per Napoli dell'editore musicale Sonzogno, il C. fu impegnato a studiare Mignon in vista di rappresentazioni al teatro Mercadante; ma alle prove il direttore G. Zuccani lo protestò. L'esordio in un teatro regolare così rimase opaco: fu al Nuovo, il 16 nov. 1894, nell'opera L'amico Francesco di M. Morelli: un fiasco nel complesso; per il C. un guadagno di 80 lire e l'ingresso nel piccolo cabotaggio degli impresari e degli agenti minori, fra cui emergeva nella piazza formicolante di Napoli (suo quartier generale il caffè dei Fiori presso il Municipio) la figura pittoresca del siciliano F. Zucchi. Sotto di lui, o da lui ceduto ad altre imprese, il C. batté per due anni la provincia. Il debutto nel grande repertorio ebbe luogo al teatro Cimarosa di Caserta, nell'aprile 1895, con Cavalleria rusticana; seguirono Faust di C. Gounod e Camöens di P. Musone (10 lire a recita). A Napoli, in quell'anno e nel successivo il C. alternò recite tra i teatri Bellini e Mercadante; fece anche le esperienze avventurose e faticosissime di trasferte lontane: al Cairo, subito dopo Caserta, con la medesima primadonna Emma Bianchini Cappelli; poi - nel '96 - ancora dopo la riconferma a Caserta, in Sicilia. Al teatro di Salerno il C. fu scritturato per l'autunno 1896 e per il successivo: nel '97, anzi, come tenore unico della compagnia, a 100 lire per 50 recite (oltre che come fidanzato - ma inadempiente - della figlia del direttore di quel teatro). Tra Napoli e Salerno il repertorio del C. si era arricchito sia di opere che vi resteranno sempre più gloriosamente, sia di caduche novità locali. È un repertorio che dalla vocalità veristica, da Puccini (Manon Lescaut), Mascagni (Cavalleria) e Leoncavallo (Pagliacci), si spinge, attraverso Ponchielli e i francesi (Bizet, Carmen; Gounod, Faust) fino a Verdi (Traviata e Rigoletto) e fino al Donizetti della Favorita e al Bellini dei Capuleti e Montecchi (il C. canta il ruolo di Tebaldo al Mercadante nel '95, accanto alla quasi esordiente Emma Carelli), ma anche dei Puritani: limite non toccato (e neanche dopo), il teatro rossiniano. Si tratta di esperienze diversissime, per cui tuttavia - ad attenuazione delle differenze tecniche e stilistiche - giocavano chiavi esecutive correnti, moduli convenzionali, secondo una forte continuità di tradizione, fatta di esempi illustri. Nella biografia carusiana entrò a questo punto il celebre tenore Fernando De Lucia, che dalla sua villa a Cava dei Tirreni venne per ascoltare il nuovo Arturo dei Puritani. Nei suoi appunti biografici americani il C., dando atto delle cure del maestro Lombardi, dirà che fu in grado di affrontare tutte le note acute di questo ruolo; ma l'ipotesi di Gara che si trattasse di un ricorso al falsetto è ben fondata sulle accertate difficoltà (e incidenti) che ancora il C. incontrava per il do del Faust e perfino per il la della Carmen, e sul fatto che i falsetti erano appunto nella tradizione del De Lucia (il C. ne aborrirà; ma l'incisione di "Magiche note" della Regina di Saba di C. Goldmark, pur tarda - del 1909 - ne conserverà per eccezione un esempio). Risolutivo fu il 1897. A Salerno, nella Gioconda il C. era stato riascoltato da N. Daspuro, che ne parlò con entusiasmo a Sonzogno in vista della stagione che l'editore programmava in autunno al Lirico di Milano. Intanto, in maggio, la stessa Gioconda portavail C. in un grande teatro: il Massimo di Palermo, con un direttore di primo piano, Leopoldo Mugnone. Nell'agosto il C. cantava al Politeama di Livorno: oltre alla Traviata, la sua intraprendenza gli aveva assicurato il ruolo di Rodolfo nella Bohème:scavalcando l'impresario, egli si era presentato a Puccini, a Torre del Lago, ottenendo di ripassare la parte con lui nonché di abbassare di mezzo tono la "Gelida manina". Mimì era Ada Giachetti Botti, con cui il C. iniziò quella intensa e inquieta relazione, destinata a durare undici anni e a dargli due figli (il primo, Rodolfa, nascerà nel luglio del 1898). Le trattative per il Lirico andarono in porto, nonostante intralci e gelosie. Il successo personale del C. nella Navarrese di Massenet salvò la situazione. Ma, soprattutto, il 27 novembre, il battesimo trionfale dell'Arlesiana di Cilea fu la rivelazione e lo scatto della grande carriera. Gli impegni si assestarono in scritture di sempre maggiore portata e nelle loro riconferme. Tra l'inverno e la primavera 1898, al Carlo Felice di Genova, il C. rimase per tre mesi (e per complessive 5.000 lire); di nuovo, affrontò I Pescatori di perle di Bizet con la Storchio e - inizio di un sodalizio - con G. De Luca. Cantò Saffo di Massenet a Treviso. Sonzogno puntava su di lui, come sul tenore ideale per il repertorio della sua casa: italiano-francese, lirico-verista. In estate, Gemma Bellincioni, in villeggiatura a Livorno, lo andò a sentire cantare i Pagliacci in quel Politeama, dietro suggerimento dell'editore. Era in previsione della grande prima d'autunno al Lirico, Fedora, che Giordano aveva scritto per lei, ma anche per Stagno, prematuramente scomparso. Nelle impressioni che il soprano comunicò a Sonzogno certe riserve riguardavano solo la presenza scenica del Caruso. In ogni caso, Fedora, il 17 nov. 1898, arrivando dopo il successo della Bohème di R. Leoncavallo, sancì il primato del giovane tenore. Anche quanto a scena ("attore discreto", dice la critica), egli aveva evidentemente fatto grandi passi avanti dai tempi delle sue recite nel Napoletano: l'"americano" C. definirà "orribile" la propria condotta scenica di quei tempi, mentre l'iconografia fotografica lascerebbe intravedere la sicura individuazione, non foss'altro, di certi atteggiamenti di base. La Russia e l'America del Sud spalancarono i propri teatri al Caruso. Per l'inverno 1898-99 egli fu il tenore della grande compagnia italiana per Pietroburgo e per Mosca, con la Tetrazzini e Battistini; la presenza del soprano spiega l'inclusione della donizettiana Maria di Rohan, accanto a Traviata, oltre a Bohème, Cavalleria e Pagliacci. Le quotazioni salivano: il contratto che l'impresaria Ferrari ha fatto firmare al C., prima di Fedora, per Buenos Aires, era di 12.000 lire al mese ed era già un affare per l'abile agente. Tra maggio e agosto, al Colón, il C. affrontava La regina di Saba di C. Goldmark, Yupanski di A. Berutti e infine Iris di P. Mascagni. Con l'Iris, in novembre, egli conquistò il pubblico di Roma al Costanzi ("allo, scoppio della febbre erotica di Osaka, la sua voce si raddoppia, si quadruplica"); ebbe però la delusione di vedersi preferire Emilio De Marchi per la grande prima di Tosca, ricevendo invece i commossi riconoscimenti di Boito, venuto ad ascoltarlo nel Mefistofele. Nella seconda tournée in Russia - inverno 1899-1900 - il C. aveva accanto a sé Salomea Krusceniski e, ancora, M. Battistini, per un cartellone in larga misura - provvidenzialmente - verdiano (Aida, Un Ballo in maschera). Il C. stesso avvertì la salutare tempratura, per la voce, del ruolo di Radames, con il "fissaggio" finalmente dei do acuti. La seconda tournée in Sudamerica comportò una diversa tempratura, d'ordine psicologico: il superamento della crisi dopo un deludente Mefistofele di inaugurazione, la rimonta generosissima e immediata. A Buenos Aires e a Montevideo il C. affrontò per la prima volta l'esecuzione della Tosca e della Manon di Massenet. Con Tosca (e con Iris) a Bologna, in novembre, vengono superati i temibili confronti con G. Borgatti e A. Bonci. Il C. cantò Tosca anche a Treviso, con Ada Giachetti. Si preparava così a fare, a Milano, il grande passo dal Lirico alla Scala: "più lungo della sua gamba" dirà un critico ingeneroso. Invece, si trattò ancora di crisi e di rivincita, anche se, per un istintivo quale il C., prevarrà l'impressione della prima scottatura. Ad essa contribuirono varie circostanze, nella nevrosi caratteristica delle prime scaligere: la Bohème, prevista come secondo spettacolo, venne affrettatamente anticipata per l'indisposizione di Borgatti, che avrebbe dovuto aprire la stagione con il Tristano; contribuirono anche i modi non concilianti di A. Toscanini, solo in parte compensati dal garbo di G. Gatti Casazza. Le repliche ottime e l'affermazione personale nell'Elisir d'amore furono la rivincita. Il C. alla Scala entrò nel concerto celebrativo della morte di Verdi (direttore Toscanini, oratore Giacosa) il 1° febbr. 1901, sia pure in una posizione cadetta rispetto a Borgatti e a Tamagno. A marzo, l'ultimo dei tre mesi della scrittura scaligera (per complessive 50.000 lire), il C. cantò Mefistofele;le riserve che ancora si facevano sulla sua presenza scenica si comprendono nel confronto con un partner quale Šaljapin (che per altro, per il C., avrà espressioni di ammirazione incondizionata). Ancora con Toscanini, la sua terza stagione a Buenos Aires lo vide impegnato nel Lohengrin: un'eccezione senza alcun seguito. Il 1901, anno denso per il C. balzato a un punto che non può più permettersi passi falsi, si chiuse con una scottatura per la quale non varranno rivincite: fu nella sua città, al primo apparire sulle scene del S. Carlo, il 30 dicembre. L'opera, L'Elisir d'amore, era collaudata, né pericolosa quanto a tessitura, eppure tale da contenere appigli di sconcerto (una interpretazione, quanto a vocalità e a intenzioni espressive, eccedente la misura tradizionale) per un pubblico inquieto e, soprattutto, manovrato da un manipolo di snob, che il C. non si era dato la pena di accattivarsi preventivamente. Nonostante l'esito felice, subito dopo, sulle medesime scene, della Manon di Massenet con Rina Giachetti (sorella di Ada), il C. giurò di non cantare più a Napoli: giuramento che manterrà per tutta la vita. Dopo una brillante parentesi a Montecarlo con Bohème e Rigoletto in coppia sensazionale con Nellie Melba (capolavoro del manager Raoul Ginsburg), tornò al teatro alla Scala: l'11 marzo del 1902 contribuì in misura determinante, con Toscanini, al successo di Germania di A. Franchetti. Milano restava la base per i suoi giri internazionali, e centro, anche, delle sue prime incisioni discografiche: fin da questo marzo alla Zonophone e alla Gramophone Typewriter. In maggio il C. faceva breccia nel mondo anglosassone, cantando a Londra con un successo trionfale: l'opera scelta per il debutto era Rigoletto (gli è ancora accanto Nellie Melba), ma al Covent Garden il cantante compì anche una eccezionale puntata mozartiana con Don Giovanni. In novembre, il suo ritorno al Lirico di Milano per la prima di Adriana Lecouvreur di Cilea era quello del grande tenore, memore e grato. Per le incisioni di questo periodo era accompagnato al pianoforte da Cilea, Giordano e Leoncavallo. Quella al Costanzi dell'inverno 1902-03 fu la sua ultima stagione italiana: Rigoletto, Mefistofele, Manon Lescaut, Aida. Nel marzo fu per la prima volta al S. Carlos di Lisbona (con Lucrezia Borgia, fra l'altro). Fu qui che - da tempo iniziate - si conclusero positivamente le trattative per New York. Ma intanto, come di consuetudine, fra maggio e agosto, lo accolse l'America del Sud; ai pubblici familiari di Buenos Aires e di Montevideo si aggiunse quello di Rio (un record di bis: per cinque volte "La donna è mobile"). Durante le vacanze italiane il C. acquistò una villa presso Sesto Fiorentino. A settembre le ultime incisioni a Milano: quindi la partenza, con Ada, a bordo del "Sardegna". Arrivò a New York l'11 novembre. Pochi giorni dopo firmava il contratto in esclusiva per la casa discografica Victor. Il 23 dello stesso mese era il debutto al Metropolitan, con il prediletto Rigoletto (dirige Arturo Vigna), cui seguivano Aida, Tosca, Bohème, Pagliacci, Lucia, Traviata, Elisir d'amore, per complessive 29 rappresentazioni, tenacemente impegnato a reggere e quindi a superare il confronto con Jean de Reszke, il tenore stabile del Metropolitan, anziano ma nobile e popolare. Sono le prime 29 delle 607 rappresentazioni che il C. realizzerà per il Metropolitan in diciassette stagioni. Il corso della vita, fino al 1920, sarà regolato per il C. dalla costante delle stagioni al Metropolitan, da novembre a marzo con apparizioni in varie città americane. Negli stessi mesi si aggiungeva, annualmente, l'altra costante rappresentata dalle incisioni discografiche. Fino allo scoppio della guerra, ogni anno, da primavera all'inizio dell'autunno, il C. era in Europa: attorno al mese estivo della vacanza italiana si raggruppavano impegni di lavoro in grandi teatri stranieri. Intanto, nel 1904, interrompendo a Barcellona la tournée per il contegno agitato del pubblico, il C. chiuse con la Spagna. Londra, invece, fra le città europee, rappresentò la costante maggiore: ininterrottamente fino all'anno 1909 e nel '13 e '14. Quindi Parigi: nel 1904, 1905, 1908, 1910 e 1912. Anche nel mondo austro-tedesco e, in genere, mitteleuropeo, il C. fu ripetutamente applaudito; in particolare a Berlino: nel 1904, quindi ininterrottamente dal 1906 al '10 in tournées, nel corso delle quali cantò anche a Vienna, a Praga, Budapest, Francoforte, Wiesbaden, Brema, Norimberga, Bruxelles, Monaco di Baviera, Stoccarda. Radicalizzato come "fenomeno" nelle iperboli degli slogan pubblicitari che ne annunciano le apparizioni nei vari centri americani, il tenore sostiene la tensione di attese tanto più frenetiche quanto più eccezionali. Ma nelle grandi capitali europee, di volta in volta, un preciso impegno di qualificazione artistica combinava attorno a lui cast di straordinario livello. Così anche al Metropolitan: dove per altro valevano come elementi di attrattiva gli stessi suoi debutti in nuovi ruoli, spesso in sensazionali prime assolute. Queste le principali tappe del C., dal 1904 all'11, in America e in Europa: il 27 apr. 1904 il primo contatto con Parigi, al teatro Sarah Bernhardt, avvenne con Rigoletto, accantoa Lina Cavalieri; nella stagione 1904-1905, al Metropolitan, il debutto degli Ugonotti;nell'estate successiva, a Parigi, Fedora, conla Cavalieri (il clou della stagione da Sonzogno abilmente dedicata, alla "giovane scuola italiana"), e Butterfly a Londra; a New York, nella stagione 1905-1906, la Sonnambula, Marta, e, in prima oltre Oceano, Fedora, con una Cavalieri particolarmente ardente. Nel 1907, al debutto nell'Africana fecero seguito due prime pucciniane per l'America: ManonLescaut, ancora con la Cavalieri, e, curata dall'autore, Madama Butterfly, con Geraldine Farrar; a Londra, il 20 luglio, il C. affrontò l'Andrea Chénier. Nel febbraio del 1908, al Metropolitan fu per la prima volta Manrico nel Trovatore. La stagione 1908-1909 era la prima della gestione di Gatti Casazza al Metropolitan, con Toscanini direttore stabile: nella trionfale Aida di inaugurazione (16 novembre) il C. cantò con Emmy Destinn, Louise Homer e Anthony Scotti. Nel maggio del 1910 il Metropolitan faceva la sua tournée a Parigi, capitanata da Toscanini: leggendarie sono le rappresentazioni, allo Châtelet, di Manon Lescaut (con Lucrezia Bori). Al gala di beneficenza all'Opéra, il cantante e Toscanini erano le stars del Metropolitan, accanto alle étoiles dei Ballets russes. La successiva stagione a New York vide il C. impegnato in una singolare riesumazione, l'Armida di Gluck, e in una prima storica: La Fanciulla del West di Puccini, curata dall'autore, messa in scena dal drammaturgo D. Belasco, diretta da Toscanini con la Destinn e Amato. Nel febbraio dell'11, dopo un'infelice ripresa di Germania di A. Franchetti, il C. scomparve per un lungo periodo, annullando tutti gli impegni che aveva preso fino all'autunno. Fu l'esplosione della crisi personale, familiare, segreta dei Caruso. In realtà, la nascita del secondo figlio (Enrico), nel settembre 1904, non era valsa a stabilizzare il ménage con Ada Giachetti. La donna diradava i soggiorni a New York accanto al tenore (nomade dall'uno all'altro dei grandi alberghi, fino alla fine), preferendo risiedere nella lussuosa nuova dimora italiana: la villa di Lastra a Signa. La gelosia del C. aveva motivazioni oggettive; non quella di lei: il processo per "disorderly conduct" nel 1906, provocato dalle accuse di una signora, era stato un caso di isteria o un tentativo di ricatto: il C. ne era uscito indenne. La separazione dalla Giachetti ebbe luogo nel 1908. La tournéeeuropea, quella estate, ne fu turbata: nella piccola corte che accompagnava il tenore ha cominciato a comparire un assistente spirituale. L'estate successiva il C. si era operato, a Milano, di laringite nodulare. Più specificamente nervosa è ora la crisi del 1911. Azioni giudiziarie a scopo di estorsione - ma vinte dal C. - chiudono squallidamente la vicenda di Ada Giachetti, nel 1912 (del restò, la vistosa ricchezza del cantante comportò fino all'ultimo tentativi di ricatto di vario genere; ma, ben protetto entro la stessa malavita americana, egli vedrà ogni volta scoperti i propri ricattatori).Per il 1913il progetto - poi vanificatosi - di rappresentare Nerone di Boito alla Scala, in occasione del centenario verdiano, aveva visto il C. al centro di trattative fra Ricordi, Toscanini e l'autore. Nel febbraio del 1914 il C. cantava Julien di G. Charpentier al Metropolitan. Nel primo autunno di quell'anno, e alla fine del successivo, riprese i contatti con il pubblico italiano: quello di Roma e di Milano, sempre nei suoi Pagliacci e sempre per beneficenza. I teatri italiani non si permettevano allora un C., per il quale, d'altronde, ferree vigevano le leggi delle quotazioni. Solo per i pubblici ricchi, evidentemente, valeva l'affermazione di Gatti Casazza secondo cui il C., fra compensi e incassi, era "il più economico" degli artisti. Il 16 ott. 1914 questi cantò al Costanzi a favore degli emigrati italiani in Germania, che la guerra risospingeva in patria. Disponibilissimo alle iniziative di beneficenza del tempo di guerra, nelle due Americhe come in Europa, il C. pose per altro condizioni iperboliche per il suo ritorno, nell'estate 1915, al Colón di Buenos Aires: 300.000 lire per dieci recite, quasi il doppio rispetto ai pur cospicui 25.000 dollari serali del Metropolitan. Subito accettate dall'impresario Mocchi, esse furono poi spontaneamente temperate dal cantante. Carico di tensione fu per lui il contratto con Milano - il 23 e il 25 dic. 1916 - dopo tanti anni di assenza: ai Pagliacci al teatro Dal Verme (diretti da Toscanini con C. Muzio) il pubblico e la critica avvertirono i mutamenti del tempo: il C. era ora decisamente un tenore drammatico; si faceva il nome di Tamagno ma anche quello dell'attore Guido Salvini. Antona Traversi testimonia dell'angoscioso raccoglimento nel camerino - due ore - oltre il rituale consueto (e superstizioso): il bicchiere d'acqua tiepida e un po' salata, whisky, una mela e sigarette. Alla richiesta del sindaco di Napoli, che voleva cantasse al S. Carlo per i terremotati di Avezzano, il C. rispose inviando una somma corrispondente al presumibile incasso della serata. Nel luglio del '17, tornato a Buenos Aires, cantò Lodoletta di Mascagni. Il 1918 è un anno ricco di eventi: tre nuove grandi interpretazioni al Metropolitan (Il Profeta di Meyerbeer eseguito in febbraio; in novembre Sansone e Dalila di Saint-Saëns per la direzione di P. Monteux, e - solo ora - la verdiana Forza del destino, con l'esordiente Rosa Ponselle). In mezzo, d'estate, due mediocri interpretazioni cinematografiche, le sue prime ed ultime: My, Cousin e The Splendid romance per la Famous Players Lasky Corporation, gli fruttarono 200.000 dollari. Nello stesso anno, il 20 agosto, il C. si sposava con la giovane Dorothy Benjamin. Il 23 marzo 1919 il Metropolitan festeggiò il 25° anniversario della sua carriera con un gala trionfale. In maggio egli condusse in Italia Dorothy. Il rientro negli Stati Uniti avvenne passando per Città del Messico, dove il C. cantò l'Elisir d'amore, nonché. con Gabriella Besanzoni, Sansone e Dalila e Carmen (all'aperto nella sterminata Plaza de toros, anche sotto la pioggia). L'inaugurazione del Metropolitan, il 22 novembre, fu segnata da uno dei vertici interpretativi: l'Ebrea di Halévy. "Fu questa l'ultima e più grande creazione" del C., è la testimonianza di Titta Ruffo; la documentazione fotografica conferma anche le altre sue parole: "seppe comporsi una maschera piena di dolore e di pensiero". Il 18 dicembre nacque la figlia Gloria. Ma la crisi fisica e psichica incombeva. L'usura si faceva sentire, il C. avrebbe voluto ritirarsi; ma il direttore Otto Kahn confidava nei suoi formidabili recuperi. Probabilmente fatali furono i disagi dell'estate 1920; in mezzo, fra una stagione all'Avana (10.000 dollari a sera per dodici sere) e un tour di undici concerti in altrettante città degli Stati del Nord e del Canadà, breve era stata la pausa familiare a East Hampton. La corrispondenza con Dorothy testimonia sia della affettuosa duttilità di lei sia della consapevole inquietudine del Caruso. In settembre, ancora incisioni - le ultime da lui compiute - per la Victor. La ripresa della stagione lirica segnò una serie di lotte con il male, combattute sulle tavole del palcoscenico. Durante i Pagliacci, l'8 dicembre, il C. ebbe uno sbandamento, ma portò a termine la recita. L'Elisir d'amore, nella matinée dell'11, a Brooklyn, si interruppe alla fine del primo atto. Per la Forza del destino, il 13, fu dato l'annuncio "Caruso is not ill"; ma il Sansone del 16, il C. lo affrontò per eccesso di accondiscendenza verso Gatti Casazza. La vigilia di Natale, con l'Ebrea, non sapeva di chiudere la propria carriera. Il male, non riconosciuto subito, era un empiema polmonare. L'intervento chirurgico del 30 dicembre fu il primo di una serie che si protrasse per tutto quel tetro inverno newyorkese. A primavera il C. tornò in Italia. Il 20 giugno, con Dorothy e Gloria e con il fedele segretario Bruno Zirato, sbarcò dal "President Wilson" a Napoli e procedette direttamente per Sorrento. La ripresa sembrò avere del miracoloso (non era mancata una visita al santuario di Pompei). Si tornò a pensare al canto, si vagheggiò un Otello con Titta Ruffo. Ma a metà luglio ricominciò la febbre. Visite mediche e consulti si susseguirono ansiosi; trasportato da Sorrento a Napoli, il C. vi morì il 2 ag. 1921. La leggenda del C. era incominciata molto prima della sua morte: con la risonanza generosa del pubblico americano, alimentata dalla forte e appassionata componente italiana, che egli volle e seppe interpretare con l'immediatezza sincera e il talento della migliore lega partenopea. Il C. fu in tutto e per tutto un italiano d'America, fin negli atteggiamenti più quotidiani. L'allegria, il sentimento, la passione - la nostalgia, soprattutto - avevano nella sua voce l'autenticità di valori popolari, indipendentemente dalla qualità dei testi musicali: popolari anch'essi, con ampie tangenze borghesi (le stesse del mondo del "variété" e - in quella stagione - del mondo dell'opera). Opere a parte, il suo repertorio di canzoni e romanze era rimasto quello dell'antico posteggiatore; solo più vasto, con variegature cosmopolite, esotiche. Persino il patriottismo delle canzoni del tempo di guerra (il C. le ha incise tutte, compreso l'Inno di Mameli) non ha nulla di ambiguo: è retorica sana. Nel mondo il C. fu mito italiano. Alla base, c'è la realtà concreta di una voce unica, classica e inconfondibile, retta da un professionismo che ha saputo essere all'altezza del dono naturale. C'è, dunque, la maturazione di una tecnica e di uno stile che si sono imposti come esemplari per più generazioni di tenori non solo italiani. Si avanzano i riferimenti a B. Gigli (ma con un rischioso ammorbidimento sentimentale) e a R. Tucker: nel senso di un piglio in cui l'idea dell'"eroe" coincide - nella stessa tipicità fisica, che il pubblico non solo accetta ma che non concepisce diversa - con la concretezza del tenore". Più al fondo, là dove le ragioni di un grande interprete si legano intimamente con quelle della storia della musica, la necessità - appunto storica - del C. si afferma nel fatto che egli finalizza con decisione l'ibrida quanto suggestiva indeterminatezza del tenore tardottocentesco, oscillante in quell'"andare canzonettando", che il grande Masini si dice riprendesse nel giovane C., per cui il "belcanto" è solo un residuo adulterato di moduli inattendibili. La finalizzazione da lui operata è nella ricerca di una "verità": quella, appunto, che la "giovane scuola italiana" per sue strade e a quote diverse, andava perseguendo. Ma, retrospettivamente, tanta forza di autenticità (la capacità di essere "travolgente" senza pudori ma anche senza infingimenti o narcisismi) arriva a sgretolare le ambiguità dell'eredità interpretativa anteriore, e ad applicarsi felicemente, in modi personali ma vitalissimi, alla lezione verdiana. La saldatura avrebbe dovuto essere in quell'Otello che balena come ipotesi patetica negli ultimi pensieri del C., e del quale alcune registrazioni sembrano approssimazioni imperfette. Ma a quel limite di verità drammatica tendevano tutte le sue estreme, grandi interpretazioni: ancora nel versante francese (ma di quegli stessi anni è anche l'approdo alla Forza del destino), verso una plasticità vigorosissima di accenti e di gesti: Sansone, Eleazar. Che poi a queste prove l'ultimo C. amasse accostare, in calcolata alternanza. i ritorni al repertorio leggero della giovinezza, il più vicino alla soglia del "belcanto" (L'Elisir d'amore) è il segno di una ricerca di elasticità, di una intelligente "igiene" vocale, che pure non mancheranno di porsi come esemplari. In ogni caso, fino alla fine, dell'eredità anteriore il C. salvò qualcosa che sentiva come prezioso: da un più antico culto del timbro nascono certe sue vellutate emissioni, certi attacchi - inimitabili, quanto imitati - di una trasparenza lacrimosa ma pura. Il C. compose alcune romanze: Tiempo antico, Serenata;i n collaborazione con R. Barthélemy, Adorables tourments; con J. Carroll, Dreams of long ago; ha raccolto sue caricature in Caruso's book, being a collection of caricatures and characters-Studies from original drawings of the Metropolitan Opera Company, New York 1906 (la raccolta completa è in Caricatures by E. C., a cura di M. Sisco, riedita più volte a New York); ha pubbl. un opuscolo Howto sing - Some practical Hints, London 1913 (trad. in tedesco, Berlin 1914). Fonti e Bibl.: Per la discogr. operist., cfr. la voce C. del dizion. Le grandi voci, a cura di L. Celletti, Roma 1964; in occas. del centenario della nascita del C., nel 1973, la R.C.A. ha pubblicato 12 Long playing comprendenti pressoché tutte le incisioni del C.: pezzi d'opera, canzoni e romanze, musica sacra; la raccolta comprende anche una biografia di E. C. redatta da F. Soprano. Sulla sua tecnica vocale: J. H. Wagenmann, E. C. und das Problem der Stimmbildung, Altenburg 1911; S. Fucito-B. J. Beyer, C. and art of singing, New York 1922; P. M. Marafioti, C.'s method of voice production, London 1925; G. Armin, E. C., eine Untersuchung der Stimme C.s und ihr Verhältnis zum Stauprinzip, Berlin 1930. Per la parte biogr. e critica cfr. inoltre: M. H. Flint, C. and his art, New York 1917; G. Fracassini, Il poeta del canto, E. C., Firenze 1918; G. Bellincioni, Io e il palcoscenico, Milano 1920, ad Indicem; P. V. R. Key, E. C., a biography, Boston 1922 (è la prima importante biografia del C., scritta in collab. con B. Zirato, il segretario del tenore; rapidamente pubbl. anche in Inghilterra, e trad. in Germania); P. Bekker, Klang und Eros, Stuttgart-Berlin 1922, pp. 239-43; E. Ledner, Erinnerung an C., Hannover-Leipzig 1922; C. Thesing, C., eine Biogr., München 1924; N. Melba, Melodies and Mem., London 1925, ad Indicem; D. Caruso-T. Goddard, Wings of song, London 1928 (sono i ricordi della moglie del C. alla cui stesura ha collaborato la sorella di lei); I. De Lara, Many tales of many cities, London 1925; O. Pedrazzi, I nostri fratelli lontani, Roma 1928, ad Indicem; C. Antona Traversi, Ricordi parigini, Ancona 1929, ad Indicem; A. Carelli, E. Carelli, Roma 1932, passim; F. Litvinne, Ma vie et mon art, Paris 1933, ad Indicem;L. Cavalieri, Le mie verità, Roma 1936, pp. 108-114; F. Alda, Men, Women and Tenors, Boston 1937, ad Indicem; T. Ruffo, La mia parabola, Milano 1937, passim; N. Daspuro, E. C., Milano 1938; L. Lehmann, Wings of song, London 1938, ad Indicem; D. Petriccione, C. nell'arte e nella vita, Napoli 1939; G. Gatti Casazza, Memories of Opera, New York 1941, ad Indicem; A. Lancellotti, Le voci d'oro, Roma 1942 pp. 199-248; F. Thiess, Il tenore di Trapani (vita romanzata), Torino 1942; R. Trebbi, Cantanti di oggi e di domani ascoltatemi, Brescia 1944, ad Indicem; D. Caruso, E. C., his life, and death, New York 1945; U. Tegani, Cantanti di una volta, Milano 1945, pp. 91-99; H. Steen, C., eine Stimme erobert die Welt, Essen 1946; A. Della Corte, Satire e grotteschi di mus. e musicisti, Torino 1946, pp. 899-917 passim; Levai-Barat, La vie fantastique de C., Paris 1946; E. Gara, C. Storia di un emigr., Milano 1947; A. Jeri, Bellegole, Milano 1947, pp. 92-98 e passim; I. Kolodin, The Story of the Metrop. Opera 1883-1950, New York 1953, an Ind., p. VI; T. R. Ybarra, C., the man of Naples and the voice of gold, New York 1953; J. Frestone-M. J. Drummond, E. C., His recorded legacy, London 1960; J. P. Mouchon, E. C., sa vie et sa voix, Langres 1966; H. Pleasants, The Great Singers, New York 1966, ad Ind., p. 368; V. Tortorelli, E. C., Rimini 1973; R. Ponselle, E. C., in Americana, (Roma), II (1974), 6, pp. 53-58; Enc. d. Spett., III, coll. 131-138; Enc. della Musica Rizzoli Ricordi, II, Milano 1972, pp. 294-299; E. C., a cura del Museo teatrale alla Scala, Milano s.d.